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这支八分钟的动画短片牛在哪?他们用八个月的时间熬出了中国味儿

2017-10-19 11:00

  最近这支播放量过亿,豆瓣评分8.0以上,刷爆全网的动画短片《中国唱诗班》到底凭什么摸准了大众的任督二脉?

  短短8分钟的短片中,从诗词歌赋到画面意象,靠的大抵就是这三个字“中国风”。

  一直以来中国特有的文化与意境都是写意传神的,稍偏差一点,中国观众就会灵敏地嗅到不正的气息。那么,想要做到从骨子里透出中国味道,到底要怎么办呢?相信多数观众都抱着同样的好奇。

  这次,我们有幸和《中国唱诗班》系列动画短片的幕后制作团队聊了聊,从他们一字一句的讲述中,我们感受到了这个团队的重症级“座情节”,也发现了这个系列作品的背后创作过程的道阻且难。

  《中国唱诗班》系列动画短片的制作团队是一支主要由80后、90后组成的年轻团队。

  能把如此星光璀璨的团队聚到一起,还要源于《中国唱诗班》导演彭擎政的一次动画体验。偶然时机,彭擎政看了著名导演杨德昌的“未完成遗作动画短片”《追风》,被影片中电影般的动画手法和原汁原味的中国风格所深深吸引。自此,做真正属于中国本土动画的念头就深深扎根于他的脑海之中。《中国唱诗班》的创作也随之应运而生。

  导演彭擎政是一名中国动画人,也是此次动画短片核心主创团队璀璨星空文化发展有限公司的合伙人。采访中他说道“在璀璨星空文化发展有限公司创立初期,公司CEO杜刚阳就和我在中国风作为公司未来艺术方向上达成一致,也是因为有了公司各平台的高度配合,我们才能撒开手任性地创作这些起初并不被看好的项目。”

  彭擎政导演曾以专业第一的成绩考入电影学院动画系,并囊获多次动漫大。不止有才还有颜,彭导简直就像是动漫中走出来的人一般~

  项目接下了,困难自然也接踵而至。据制作团队的说:“在最初接触这项目的时候,其实脑子是一片空白的,大伙儿经过不断的碰撞和探讨才有了思想雏形。”

  都说座情节很,但是对于制作团队来说,学会和细节较真儿,慢慢摸索解决方法,最大程度做到每个人物每处镜头每件器物都有史可依有情可抒,却是必不可少的。于是大家在“抠细节”的道上,一去不回头

  在每支片子独具匠心的开头里,这种“细节控”就已初现端倪。仔细看不难发现,整部片子的片名、背景和道具的构思,都与故事形成了巧妙的强。

  这些镜头巧思,具有美感,又极富深意。当我们提及到开头的巧妙设定之时,这是团队翻看了上百部的动漫开头,研读揣摩了数十天剧本故事才找到的灵感。

  不只是开头的惊喜,短短分钟的短片中简直处处都是,考究的细节也颇值得玩味,导演彭擎政这样说道“唱诗班系列的每一支短片都值得看上三遍,而且每遍都会有新的发现”。

  在《相思(上)》中,雨后剪纸般的飞舞蝴蝶,水波荡漾开来的效果,叶子上的发光雨滴。

  就是这样每一处的细节设计,赋予了影片别样的生机,让故事和画面看起来更加动人,紧紧地抓住了观众的眼睛。只不过这些背后,却是团队每个对各个环节的不断深入研究以及没日没夜讨论调整的心血。

  为了让故事更加真实可靠,们甚至变成了“考古学家”、“历史学家”。场景组还曾特意去嘉定采风。在做《相思(上)》时,几个北方汉子去到嘉定感受到了真正的“南方的朦胧”,冒着雨外出写生,甚至中途还因为水土不服好一阵子不适应。但如今谈起这段经历,反而怀念起一起采风的那些日子。

  不止是去外地采风,团队中的场景还会对短片中每个出现的场景、道具收集大量的资料,经常会和团队的历史学家顾问和编剧老师讨论当时那个年代到底该是什么样子,比如当时的建筑上特有的纹、当地的气候、当时的书写方式、物品摆放等细节...对于场景细节的精益求精,才在短片中最终还原出大家心中中国文化的独有味道。

  在短片故事出来之后,团队的每一个人都翻遍古文典故,掏空百度文库,反复请教编剧老师和历史顾问。包括在绘制分镜的过程中也出现了许多对细节的和考究,“分镜这边的难点和重点主要有两个,一个是分镜创作要符合客观实际,所以我们必须要认真了解历史事件,尽量还原当时故事发生的原本样貌;另一方面,就是人物的表演以及细节,故事中的人物都是历史人物,所以在进行人物表演时,要充分了解人物性格,平生经历,家庭背景,以及当下的心理状态。”分镜绘制师大方的和我们分享了他们能够绘出如此美轮美奂画面的诀窍。虽然他们说起来看似云淡风轻,可是为了一个灯笼穗儿的形状,他们甚至会发疯似的熬上三四个大夜反复推敲考证。

  另外,在前期他们还会费力找到一些水墨画、野史中粗糙的配图来做辅助资料。道具也特意找了当时的古董原型照着来做。短片元素,绝对,一切都值得起推敲。他们的口号就是:“立志完全遵循真实的情况进行创作!”

  搞创作熬夜肯定是铁打的定律了。《中国唱诗班》的幕后制作团队也不例外,他们通常凌晨两三点的时候还在和导演、小组一起沟通讨论细节调整。不过好在这群小伙伴最擅长的技能就是“苦中作乐”,据团队爆料:“对于他们来说,在《饮湖上初晴后雨》中船上众人一起出现在镜头中,除了以缓慢的叙事节奏以及刻意的空镜头展现汇龙潭夜景,镜头中人物的表演也得更加细腻、更符合角色性格,才有看头。如何拿捏每个角色当时的状态、心理就成了他们所面临的又一。”因为小曼未找到创作原型,团队还亲自模拟小曼的形态来揣摩人物,比如小曼赋曲时以扇遮面偷瞄娄坚的一瞥。几个大男生模仿江南的扭捏姿态,直到现在还被拿来作为团队茶余饭后的笑料。

  《中国唱诗班》系列的前三部分镜主要由导演亲自绘制完成,而为了让团队的整体实力和经验能够更加进步,此番第四部短片《饮湖上初晴后雨》的分镜在彭导的指导下由团队创作。

  他们非常珍惜这次机会,所以在创作过程中对角色设定以及服饰、道具等实物细节也进行了不断的揣摩和深入探讨。比如:“娄坚摔倒在旗前,为了把人物当下失落的内心活动表达出来时,我们想到了与周围的和氛围相结合,借助水洼的倒影去展示娄坚表情的镜头,这样一来,娄坚通过水面像是照镜子一样审视自己,更凸显他落榜又被那么多人数落时的落魄”。在团队创作的过程中,经常会“入戏”去思考娄坚当时的心理,去绘制那些神态和细节。团队每一个人都是这样,才会真正的把感情投入片子之中,真的能够体会剧中人物的心情和状态。

  不只是对各方细节的症要求,要说在创作过程中遇到的最题,还是要数中国风动画作品中最难把握的“写实又写意”的画面平衡。

  “尤其是在《饮湖上初晴后雨》呈现的游船唱曲等画面中,柳丝牵动着画舫,雾气着湖面。全篇一直在走对我们亦是挑战,这样等于每一镜都是运动镜头,画幅变大,河道边的建筑分层基本每个建筑都要分层,为了使动的感觉更真实,每一栋房子都是单独分层可以让后期做移动和景深的,还有灯光和雾气要穿插其中,有一个处理起来很费劲的镜头就是夕阳变化到夜晚,并不是简单的叠加,所有物件单独分层并有两个时间断状态。”也让后期头疼了一把,但是他们最终把这些困难都一一克服了。大家能看到如诗般的画面效果,这要感谢后期团队不厌其烦地进行了上百次写实与写意的融合测试。

  “对于后期来说,我们尽可能在二维空间里去营造三维空间的感觉,比如模拟真实摄像机的推拉摇移、焦点的变化,以及角色场景道具之间相互关系的塑造,让画面看起来更真实,更好地将大家带入到影片之中。”“零瑕疵,不凑合”也一直是后期团队秉承的画面要求。

  《中国唱诗班》系列的每一部动画短片不超过10分钟,创作周期大概是6-8个月,被网友评论“每一帧都是桌纸”的画面下,铺陈着数百张的素材图。每一帧的产生,代表着上百次的重组。从开头到正片再到结尾,短短几分钟,却能够做到把中国风蕴藏在一草一木中,将国画和当代动画形成完美融合,达到写实又写意的中国风效果,难怪网友会冠之“国风动漫”的称号。

  《中国唱诗班》系列动画短片现在已经上线部,能保持一年两部的节奏,并形成了系列,确实不易。导演彭擎政说:“观众期待越来越高,我们只能要求自己一部比一部更好”。

  面对着市场的不成熟,国漫一直在探寻属于自己的出。但从历史上来看,中国动画的好作品独树一帜。它曾以无比耀眼的姿态屹立世界之巅,绽放出属于中国的民族色彩。

  60年代的《小蝌蚪找妈妈》开创了经典水墨画动画片时代, 70、80年代的《哪吒闹海》、《奇谈》等好作品层出不穷又是一个高峰,但到了90年代以后好像精品就越来越少。虽然大力扶持动画产业,但是中国动画一直不是很理想。近年《大圣归来》、《大》等动画电影火的很快,中国动漫也随之迎来了新的机遇和转变。从中国动漫发育之初,就面临着欧美动漫、日本动漫这种动漫帝国的冲击。中国动画人高嵩曾说:“中国动画人几乎是在做堂吉诃德挑战风车一样的事业。”

  面对辉煌与低迷的国漫简史,人们开始思索:“中国动漫的真正实力到底在哪?”有人强调提升国漫讲故事的能力,有人说要增强资金投入的比重,但在《中国唱诗班》的制作团队的打造下,这个系列动画短片似乎让我们看到了中国动漫的另一种可能。

  《中国唱诗班》系列动画短片,借着萦绕心头许久不散的中国意境,已足够打动。它像国人等待已久的惊喜,用旺盛的生命力绘画着属于中国的国漫符号。并且,该系列动画短片已在小有名气,展现出夺目的光彩。从故事、风格、故事、作曲及文字功底,《中国唱诗班》系列动画短片让全世界人看到了中国文化的美,也让观众看到了国漫工作者对梦想锲而不舍的追求,与用尽心血的创作。

  这不是属于好莱坞文化的胜利、更不是属于资本的狂欢,而是属于中国文化的光荣。制作与中国文化的结合,无疑是未来中国动漫能充满底气地冲向世界最可行、最有力的杀手锏。

  不少网友直言“在看完《中国唱诗班》的系列动画短片之后,对中国国产动漫又重新燃起了希望,感受到了初心。”相信中国动漫工作者凭着严谨的态度和精益求精的较真,一定会用润物细无声的努力,出国漫蓄势已久的隐匿力量。